Todo lo que necesitas saber antes de lanzarte a hacer fotos
En el mundo de la fotografía hay casi tantas ramas como fotógrafos, pero sin duda, una de las más demandadas es la fotografía de moda. Hoy nos adentramos en este sector para darte a conocer todo lo que necesitas saber antes de empezar a disparar tu cámara. Un sector de lo más artístico visto a través del objetivo, donde la forma, el color y el estilo son los protagonistas. Si te apasiona la moda, el estilo personal y todo lo relacionado con ello, debes empezar creando tu propia editorial de moda. Un espacio en el que plasmar tus mejores fotografías donde se refleje tu personalidad como fotógrafo a través de cada pose del modelo.
Para conseguir una buena editorial de moda que te lleve a trabajar de la mano de las grandes firmas del sector, lo principal es estructurar y pensar cómo es el trabajo que quieres mostrar, y sobre todo cómo conseguirlo. En este artículo hablaremos de las pautas necesarias para que tu editorial de moda brille con luz propia, una de las primeras lecciones que reciben nuestros alumnos del Curso de Fotografía de Moda en el que nos adentramos más a fondo este fascinante mundo para que salgas convertido en un verdadero fotógrafo de moda profesional.
Observa las tendencias
Una editorial de moda es, esencialmente, una serie de fotografías con una línea estética común que por lo general tienen el objetivo último de mostrar al mundo una nueva colección de ropa o complementos a través de medios de comunicación como revistas del sector ya sea en formato tradicional, o en internet.
Por ello lo primero que debes hacer es estar al día de las últimas tendencias. Hazte con algunas de las últimas editoriales de moda del mercado y enseguida verás el patrón común entre ellas. Este sencillo tip te abrirá los ojos para conseguir que tu primer trabajo encaje con las fotografías del mercado actual, ganando puntos ante los posibles medios en los que publicar tu proyecto.
Tu editorial paso a paso
Una vez que has desarrollado tu “buen ojo” en cuanto a la fotografía de moda se refiere, estos son los pasos a seguir para enfrentarte a un shooting de moda.
El primer paso será recibir el briefing del cliente o bien diseñarlo tú mismo si se trata de un proyecto personal. Esta es una de las tareas más importantes del proceso ya que en este documento se detallan todas las claves del proyecto. En este documento, la marca expondrá sus necesidades profesionales. Es decir, detallará datos como la colección, la marca, el mood que se busca, el tipo de modelo que se precisa, el estilo que debe seguir… En definitiva, todo lo que resultará relevante a la hora de llevar a cabo el proceso.
Una vez que tienes toda la información es hora de comenzar a forma a tu editorial. Un buen lugar por el que comenzar es el casting de modelos según el estilismo marcado por la marca. De esta forma podemos encontrar un profesional acorde al proyecto. Además, podremos buscar complementos y prendas de la talla necesaria.
El estilismo es aquel que la marca fija según la colección, ya que esta puede ser desde romántica a seguir una línea más abstracta y modernista. En cambio el estilo del fotógrafo es totalmente personal y debe ser único. En este punto es en el que te diferenciarás del resto de fotógrafos. Y es aquí donde debes marcar tu personalidad en cuanto a encuadres, poses, colorido y todo aquello que aporte parte de ti a la fotografía.
Retomando el proceso para crear la editorial, el siguiente paso será definir el estilo de peluquería y maquillaje. Normalmente, este paso viene más o menos definido por parte de la marca, que creará un moodboard o similar con inspiración para desarrollar junto al estilista, el maquillador y el resto del equipo el make-up y peinado más adecuados a las sensaciones que se busca transmitir. Es importante destacar que en fotografía de moda debe cuidarse hasta el más mínimo detalle, desde los accesorios, la pose o el peinado. Por ello es importante que definas también este punto ya que podrá sumar información a tu fotografía, potenciando los rasgos de los modelos o suavizándolos.
Como decimos, cada detalle cuenta y por ello que es imprescindible aprender a dirigir a los modelos. La pose será el reflejo del carácter de tu fotografía y es tarea del fotógrafo saber transmitir a quien está delante de la cámara la mejor forma de hacerlo. Gracias a ello podrás transmitir movimiento, dinamismo, frescura, o incluso lo contrario, creando una imagen que hable por sí sola. Para conseguirlo es importante saber crear un vínculo con el o la modelo, para poder transmitir tu estilo y lo que quieres conseguir. De esta forma ellos podrán desarrollar las poses más adecuadas para ajustarse al guion.
En definitiva, el mundo de la fotografía de moda es un espacio donde podrás despertar tu creatividad e imaginación. Por eso te animamos a crear tu propia editorial de moda en la que plasmes tu visión fotográfica y un estilo único con el que sorprender a las grandes firmas.