El retoque digital de Diego Speroni
La postproducción es un sector cada día más importante y con grandes posibilidades de empleo gracias al auge que está teniendo esta profesión en sectores como la fotografía o el diseño. Hoy entrevistamos a Diego Speroni, profesional de retoque fotográfico, para que nos cuente más sobre el presente y el futuro del sector.
Recuerda que si eres un apasionado del retoque digital o simplemente quieres desarrollar tu potencial en el mundo de la postproducción; la escuela de fotografía de Workshop Experience dispone del curso de postproducción digital.
Diego Speroni, retocador digital especializado en publicidad, ha trabajado con marcas internacionales como Coca Cola, Jack Daniels, Porsche o Mercedes Benz. Actualmente lidera el ranking como artista digital en la prestigiosa revista Lüerzer’s Archive.
¿Cómo comenzaste en el mundo de la PostProducción Digital?
No hubo un momento específico, siempre digo que se fue dando desde muy chico cuando empecé a tomar clases de dibujo y pintura a los 8 años porque amaba pintar, siempre estuve en contacto con el mundo de la impresión por mi padre. Estudie diseño gráfico y empecé a trabajar en un estudio de diseño donde hacíamos libros de arte, ahí se puede decir que hice mis primeros “retoques”.
Estuve varios años en una agencia de publicidad hasta que finalmente en el 2003 decidí independizarme para dedicarme de lleno a la postproducción.
¿Qué relación tiene la postproducción con otras artes como la fotografía y el diseño gráfico?
Con la fotografía ya creo que es una relación simbiótica, van de la mano todo el tiempo, tal es así que aprendí muchísimo de fotografía y hoy es una de las cosas que mas me gusta hacer.
Con el diseño gráfico a mi personalmente me resulta una relación mas técnica y distante, cuando el diseño lo requiere se modifica la foto por retoque siendo esto muchas veces contraproducente para la foto.
En relación con la anterior pregunta, ¿cuál es el papel de la postproducción a día de hoy?
Prácticamente todo lo que vemos hoy día a nivel imagen pasa por postproducción ya sea gráfica, redes o incluso la series y películas, si bien es otro rubro, pero la idea en general es la misma: hacer que la imagen se adapte lo mejor posible a lo que tenga que trasmitir.
Lamentablemente siento que todavía es un arte (si, lo considero un arte) que no esta del todo reconocido incluso dentro del rubro mismo.
Cuando hablamos de premios, ¿Qué valor a tu trabajo aporta el reconocimiento de revistas como Lüerzer’s Archive?
Tengo opiniones encontradas con respecto a este tema, por un lado me gusta que mi trabajo sea reconocido por gente del sector importante y con mucha experiencia, pero por otro lado que la gente vea más los premios que el trabajo a la hora de ver con quien trabaja no me divierte mucho, creo que solo el trabajo debería hablar de uno.
¿Qué mensaje le enviarías a una persona que estudia PostProducción en Workshop Experience?
Esta es la típica profesión del dicho “ Si haces lo que amas nunca tendrás que trabajar un día en tu vida ” al menos yo lo vivo así pero esto no es mágico, es un camino largo y nunca se deja de aprender. Si bien hay que tener la técnica, también hay que tener mucha inspiración externa, ganas de investigar, de probar y equivocarse mil veces, de practicar y mucho.
Pero la satisfacción de poder crear cualquier imagen que uno tenga en la cabeza es inigualable.
Y por último, ¿Cómo ves el mercado de la postproducción en España?
Tengo poco mas de un año en Madrid por lo que no tengo mucho conocimiento sobre el mercado todavía pero por lo que llegue a ver hay un buen nivel aunque se repite un patrón que veo siempre en cualquier país. Hay mucha gente haciendo postpro de fashion/beauty y muy pocos dedicados a la publicidad.
Diego, desde el equipo de Workshop Experience, agradecemos enormemente el tiempo dedicado a estas preguntas y esperamos verte pronto por nuestra escuela de fotografía en la C/ de Alcalá, 182.
No queremos perder la oportunidad de felicitarte por esos 10 leones en la última edición de Cannes Lions. ¡Enhorabuena!
